‘La ciudad nunca será una percepción de una irrepetible
lejanía, sino como una presencia efímera’.
El objetivo de las imágenes en el
museo y en la vía pública cambian por más que sean del mismo autor y hasta el
mismo cuadro. Las obras de arte nos proponen una lectura de las mismas
indeterminada y separada del tiempo. Nadie nos apura para leerlas, podemos
pasar horas tratando de comprender, descifrar, entender, traducir la obra, nos lleva hacia una reflexión de la
misma. En cambio la imagen de la publicidad, o de la imagen callejera, nos
propone otro tiempo de lectura, mucho más veloz, más fugaz, para poder
comprender que me están queriendo contar, que me están queriendo vender y
muchas veces termina siendo leído a medias, o hasta incomprendido, debido a la
inmediatez y rapidez que propone. Al querer contarlo todo, termina contando
nada. Estamos tan expuestos a una contaminación visual tan alta, que optamos
por no leer nada, por enceguecernos de cierta manera.
En la zona que rodea al Malba, este nivel de
contaminación disminuye bastante, no desaparece, sino que se dosifica a lo
largo de todas las calles y avenidas del barrio. Es paradójico que en uno de
los lugares de la ciudad de Buenos Aires donde hay mayor poder adquisitivo, la
publicidad no abunda como en otros sitios menos pudientes de la Capital. En esta
zona, la publicidad podría lograr su cometido, vender y vender. En este
contexto se emplaza el Malba, un museo a la altura del barrio donde esta
situado. Pascal Bonitzer afirma que “parece imposible filmar sin hacer planos. Del
momento que hay encuadre, hay delimitación de un campo y, al menos, de un
plano. Todo film parece componerse y descomponerse en una serie de planos, y el
plano, que es algo diferente de la imagen, aparece de esta manera como eso que
otorga a cada imagen su unidad diferencial.” Este concepto de plano, del
afuera/adentro, y de unidad diferencial de la fotografía, es correlativo y
puede aplicarse al espacio museístico, donde puede tomárselo como un marco, un
encuadre donde hay una selección de las obras que participaran de cada exposición
y otras quedarán afuera, manteniendo una línea institucional, una unidad que
los diferencia del resto de los espacios museísticos, un entretenimiento
distinto para ser elegido por el público entre los demás museos.
V+
ResponderEliminarMuy interesante el recorte que hiciste del recorrido, enfocándote en la noción de tiempo de lectura y en la de recorte del espacio de arte.
En este sentido, la segunda fotografía me parece muy interesante y clave del análisis, condensando conceptos del texto y conceptos de la mirada maquínica (la profundidad de campo elegida permite relacionar capas del espacio a las que te referís en el análisis; y el encuadre funciona como marco conceptual). Este análisis de la fotografía misma también puede ser tomado para futuros ensayos o para pensar en el trabajo final, ya que implica una mirada particular que construiste.
La aplicación del concepto de plano al museo también es muy válido, podrías profundizarlo, pensando en el montaje de la muestra y en la figura del curador. O, cómo aplicar el modo de trabajo del montaje en cine respecto al modo de montaje en museos.
Mariel-