Peter Weibel habla en su texto “La irrazonable efectividad de la
convergencia metodológica entre el arte y la ciencia” que hubo un intercambio
entre la sociedad y la naturaleza, el arte y las ciencias naturales, que ha
creado híbridos y que también la naturaleza objetiva ya no existe separada de
la construcción social y que ya no hay arte absoluto separado de la
construcción social, este es el caso del Jardín Botánico, donde la ciencia se
unió con el arte para dar forma a este lugar, donde nada es inocente, nada es
azaroso, las formas responden a una forma propia de ver el mundo del diseñador,
como lo vemos el creador de todo este espacio es un diseñador, por lo tanto, un
artífice, todo es una puesta en escena para atrapar al público visitante.
Flusser afirma que el diseñador es un artífice de la realidad, de la cultura y
cita al filósofo Platón que dice que “los artistas y los técnicos son traidores
de las ideas y embusteros, porque inducen maliciosamente a los seres humanos a
contemplar ideas deformadas”, uno pensaría que el botánico fue siempre igual,
que lo único que se le agregó fue la señalización, las rejas, que las plantas
son originarias de ese lugar, pero no. Este museo verde fue creado íntegramente
con otro objetivo hace más de 200 años: era una casa de familia, la que pese a
algunas remodelaciones se mantiene, rodeada totalmente de especies de plantas
de todo el mundo, con un dibujo, diseño y ubicación estratégica de las mismas,
pero con el objetivo de lograr privacidad con el espacio que la rodeaba y que
la sigue rodeando.
Y si no fuera una construcción, no estaría separada por medio de una
reja del mundo exterior, no estaría señalizada, no habría perdido su función
original, no sería un gran museo verde, así es como ahora se podría definir.
Diferenciándose de la idea clásica de cómo se constituye un museo, el botánico
no goza de cuadros valiosos colgados en sus paredes. Altamente custodiados y
protegidos de todo posible daño. El botánico es un museo viviente, que crece
más allá de los lugares originalmente delimitados para él. Su relación con el
espectador es la misma que la de un espectador de los museos de cemento
(ejemplo Malba o Museo del Bicentenario entre otros) que admira, contempla y
recorre cada especie vegetal tomándose su tiempo para cada una, muchas veces tratando de descifrar que es lo
que lo tiene tan maravillado, los fotografía para compartirlo seguramente con
el resto del mundo. Esa postura frente a las obras son similares, más allá de
que el público sea asiduo del arte o no, toma la misma postura frente a lo que
se le pone delante.
Ahora bien, ¿es verdaderamente un pulmón verde, un espacio para la
recreación, para la distensión o es todo un señuelo para vendernos marcas,
productos, estilos de vida? Naomi Klein habla de la invasión de las marcas en
todo lugar público, se refiere a que las marcas necesitan aumentar continua y
constantemente la publicidad para mantenerse en la misma posición y que deben
ser agresivos si quieren mantenerse en vivas, aunque eso implique ser invasivo
y agresivo, posicionarse en lugares donde un posible consumidor pueda ir,
adaptándose al entorno, que es una zona altamente comercial y olvidándose
exactamente del lugar donde se está, un espacio público, pero verde, donde
muchas veces se encuentran publicidades que poco (casi nada diría) tienen que
ver con un estilo de vida que puede plantear un lugar como este.
No hay comentarios:
Publicar un comentario