Claridad: la vanguardia en lucha (MNBA) + Recorrido urbano

´La obra de arte pasó a ser un proyectil. Chocaba con todo destinatario. Había adquirido una calidad táctil.´

Un proyectil, un impacto, una manera distinta de decir. No solamente la fotografía tiene la capacidad de poder hipnotizarnos. No sólo la fotografía implicó una revolución, también mediante antiguas formas se puede lograrlo. La litografía, los grabados, los dibujos a mano vuelven a ponerse al servicio de las artes gráficas, esta vez para aunarse con la literatura, tomando un tono contestatario, con el fin de que el pueblo se interesara y se involucrara. Las ideologías se ponen al servicio de las artes plásticas construyendo un discurso más potente y esclarecedor de la situación en la que se vivía.

Libro, “depósito” de imágenes y palabras así como también un espacio de acción y creación. Los libros y las revistas que se encuentran en la muestra para mi no merecen llevar el estatuto de obra de arte que se le impone, sino más bien son un vehículo entre obra/espectador, un elemento de masificación de tanto obras como pensamientos e ideologías, porque ¿qué pasaría si yo en mi casa tendría un libro o una revista igual a las que están expuestas?¿tendría una obra de arte digna de estar en un espacio museístico en mi casa? Para mí, estos ejemplares están apoyando una ideología, reforzándola. Es de lo que habla John Berger en su libro Modos de Ver: “…una reproducción, además de hacer sus propias referencias a la imagen de su original, se convierte a su vez en punto de referencia para otras imagines. Lo significativo de una imagen cambia en función de lo que uno ve a su lado o inmediatamente después. Y así, la autoridad que conserva se distribuye por todo el contexto en que aparece.” Cada elemento presente en la muestra toma significado en su conjunto al ir recorriéndola.  Para poder comprenderla en su totalidad, se necesita transitarla varias veces y adaptarse a los diferentes ritmos que se proponen, algunos de lectura relativamente más corta como las fotografías y otros que necesitan nuestra atención y seguimiento, como las proyecciones. Muchos de los libros dan nombre a las zonas en las que se delimita la sala donde se da lugar a “Claridad”, esos textos son un metacódigo de las imágenes que la rodean, influyen en las creación e inspiración de las obras de arte y por inspirarlos es que logran dentro de este espacio ese estatuto de obra de arte.

Resulta llamativa la ubicación de la muestra: una exposición sobre movimientos revolucionarios y de izquierda, justamente en Recoleta, una zona de alto poder adquisitivo. La muestra es una contestación y hasta una provocación a todo lo que la rodea. Recoleta es un barrio dedicado al arte, pero muy ligado al poder. Todos los valores reflejados en “Claridad” están contrapuestos en el barrio.  Esa sensación de estar observado todo el tiempo, de esculturas enormes que imponen una presencia importante y amenazante. De cómo el barrio es muy ostentoso y todo el arte tiene una gran magnitud. Es un reinvindicamiento al arte clásico, mientras que la muestra lleva la bandera de las vanguardias no sólo artísticas sino intelectuales también.