CCSM + Galería Ignacio Liprandi

No hay frase que describa mejor estas imágenes que “las imágenes son superficies con significado. Normalmente señalan algo ubicado afuera en el espacio-tiempo”, de Vilém Flusser. Mas allá que los autores de las respectivas obras hayan planteado un modo de ver, la verdadera realidad, la que esta fuera del espacio de arte, privado o no, se mete en la percepción de las obras, formando parte de ellas. Claro está que seguramente es una decisión del artista de cómo se vera su obra, en que espacio la muestra. La obra de Restrepo necesita de un lugar más privado, más personal para el espectador. Mas allá del lugar donde estuviesen expuestas, el afuera siempre se incluyó en mi percepción de las imágenes, tal vez hasta creyéndolas parte de ellas, como un indicio de lo que se dejo afuera, del recorte hecho por el artista, como índice de lo que no está, una memoria del pasado, como dice Bazin en su texto y hasta ubicado ahí a propósito por su autor.

Cada imagen fue observada de una manera a la que Flusser llama “escaneo”, buscando en ella detalles, vestigios, rastros de particularidades con la que me sienta identificada, sorprendida, o atraída por lo menos. Las imágenes funcionan como mediadores entre el mundo y las personas, pero no siempre nos muestran la realidad, sino que a veces mediante ese recorte que los artistas hacen están desviando el significado hacia un lugar en especial, hacia un concepto en especial, hasta su visión particular.

En un principio cuando observaba las imágenes de Sara Facio me decía a mi misma “que mal están ubicadas las imágenes que el afuera se refleja en el adentro” y al ver que esto sucedía también en la Galería Liprandi, a mi manera de ver, me pareció que el afuera es el mejor detalle de las imágenes expuestas.