Fundación Proa - La Boca

Eva Kotátková - Máquina de re-educación

Cildo Meireles - La Bruja 1

Zbynek Baladrán - Modelo del Universo

¿Adonde quedo aquel esplendor del cual presumimos al resto del mundo durante mucho tiempo? Parece lejano, abatido por el pasar del tiempo, parece distante, no solo en años, sino también en su arquitectura, parece que hubiera un allá y un acá muy marcados, una distinción entre el centro acaudalado y la periferia que no supo soportar la crisis.

Los espacios museísticos que visitamos son una contraposición de cómo me defino como espectador, el arte clásico mantenía a la obra de arte alejada de aquellas personas que la observaban, en cierta forma, estoy acostumbrada a no acercarme, a observar todas obras detrás de un vidrio o a lo lejos, estoy acostumbrada a no interactuar, y creo que eso no me pasa solamente a mi, sino a muchas personas, mi percepción está muy ligada al cuadro en la pared, y Proa es la contraposición al Museo del Bicentenario, Proa me dejaba participar. El Museo del Bicentenario no permitía la interacción con el espectador de la misma manera que Proa sí lo permitía. Dió lugar a soltar un poco mi lado lúdico, curioso, muchas obras que allí estaban expuestas modificaron mi relación con el espacio de arte, buscando algún “truco”, algún “guiño” del artista que permita mi interacción con ella, me encontré con contradicciones, cambios y movimientos en las obras. “La bruja” de Meirelles no será nunca la misma obra, o también es un poco de todos, de la colaboración de casa uno que la visita, todos la modificamos, es una obra constantemente en cambio, en movimiento, en perfeccionamiento. Walter Benjamín en su ensayo "La Obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica" habla de que -la modernidad busca la experiencia interior vivida individualmente, una experiencia subjetiva. La vivencia conseguida colectivamente se ve sustituida por la experiencia vivida individualmente: la experiencia aurática se ve sustituida por una búsqueda de huellas-

CCSM + Galería Ignacio Liprandi

No hay frase que describa mejor estas imágenes que “las imágenes son superficies con significado. Normalmente señalan algo ubicado afuera en el espacio-tiempo”, de Vilém Flusser. Mas allá que los autores de las respectivas obras hayan planteado un modo de ver, la verdadera realidad, la que esta fuera del espacio de arte, privado o no, se mete en la percepción de las obras, formando parte de ellas. Claro está que seguramente es una decisión del artista de cómo se vera su obra, en que espacio la muestra. La obra de Restrepo necesita de un lugar más privado, más personal para el espectador. Mas allá del lugar donde estuviesen expuestas, el afuera siempre se incluyó en mi percepción de las imágenes, tal vez hasta creyéndolas parte de ellas, como un indicio de lo que se dejo afuera, del recorte hecho por el artista, como índice de lo que no está, una memoria del pasado, como dice Bazin en su texto y hasta ubicado ahí a propósito por su autor.

Cada imagen fue observada de una manera a la que Flusser llama “escaneo”, buscando en ella detalles, vestigios, rastros de particularidades con la que me sienta identificada, sorprendida, o atraída por lo menos. Las imágenes funcionan como mediadores entre el mundo y las personas, pero no siempre nos muestran la realidad, sino que a veces mediante ese recorte que los artistas hacen están desviando el significado hacia un lugar en especial, hacia un concepto en especial, hasta su visión particular.

En un principio cuando observaba las imágenes de Sara Facio me decía a mi misma “que mal están ubicadas las imágenes que el afuera se refleja en el adentro” y al ver que esto sucedía también en la Galería Liprandi, a mi manera de ver, me pareció que el afuera es el mejor detalle de las imágenes expuestas.

‘Libertad' - Plaza de Mayo / Museo del Bicentenario

‘Libertad’ ¿Qué es la libertad? Un derecho primordial. Entonces, ¿Por qué nuestra sede de gobierno se encuentra tras una muralla, encarcelada? ¿Porque la democracia esta atrapada? Esta imagen es testigo de ese momento, prueba irrefutable de lo que esta sucediendo, ¿o no? ¿Una imagen como esta es suficiente como para probar que lo que esta allí en esa foto es real? Muchos dirían que si, que es suficiente, mientras que otros tantos, que no lo es. A lo largo de la historia, autores como André Bazin defendieron a la fotografía, alegando que es un método de representación objetivo, lo que le da a la obra una potencia de credibilidad que esta ausente en otros métodos como la pintura. La fotografía trata de devolvernos la virginidad de las imágenes ante nuestra mirada, que creamos que todo lo que se nos muestra es pura realidad, una verdad. Bazin creía que por primera vez se lograba que no hubiese intención creadora por parte del la persona que apretaba el gatillo, pero a mi entender, no es así. En la imagen de Libertad, yo misma estoy haciendo un recorte de la realidad, entonces la imagen resultante no puede ser objetiva (en mi opinión el arte en cualquiera de sus dimensiones tampoco puede ni podría serlo) porque al capturarla estoy tomando decisiones como encuadres, luz, sombras. Estoy eligiendo que dejar adentro y que dejar afuera, estoy construyendo mi propia mirada de la realidad. Estoy construyendo un pensamiento a través de las imágenes. La foto es capaz de representar y congelar un momento pero no la realidad. Toda imagen tiene un contexto que la foto deja afuera y que es fundamental para poder leer correctamente cualquier imagen. Esta foto seria según Bazin, exponente del realismo, un icono, un espejo de la realidad. La visión que este autor tendría de la imagen solo seria el aspecto denotativo que posee la imagen, mientras que al mismo tiempo hay un mensaje codificado, connotado que muchas veces se lo presenta como inocente cuando no lo es. Nada en las imágenes es porque si, todo esta plagado de subjetividades, desde una simple imagen hasta un espacio museístico es un recorte de la realidad y de la historia.

Todo se basa en la forma, en los modos de ver, por eso para mi el mundo, la realidad, se origina, se arma por medio de los modos de ver de cada una de las personas que lo habitan.